| Меню сайта |
|
 |
| Категории раздела |
|
|
|
 | |  |
|
Школы и живописцы 20 века. История живописи
Школы и живописцы 20 века. История живописи 20 век стал в истории всемирной культуры эпохой необратимых перемен и неожиданных открытий. Коснулись эти тенденции и живописного искусства. Первым направлением, заявившим о себе еще в ХIХ веке, но полностью раскрытым лишь непосредственно в столетии 20, являлся авангардный стиль.
Этому художественному стилю был свойственен поиск нового в формах и средствах художественного выражения, неординарный взгляд на вещи и отказ от близости к традициям. Деятели искусства разуверились в том факте, что действительность доступна рациональному познанию. I Мировая, экономический кризис и несправедливый образ мира капитала начала века разочаровали общество. Эпоха погрузилась во вкус декаданса. А люди, творившие культуру авангарда, именовались декадентами.
Основоположником декаданса являлся англичанин О.Бердсли. Умерший еще по завершению 19 века этот художник так и не смог стать популярнее его «учеников» – норвежца Э. Мунка и импрессиониста – француза Клода Мане.
Символика и импрессия в живописи стали двумя самыми крупными направлениями, подарившими жизнь в долгосрочном периоде практически всем жанрам сегодняшнего живописного искусства. Глядя на картины некоторых художников-импрессионистов, современники отмечают похожесть стиля их работы с тем, что рисуют дети. Непосредственность, глубина личного отношения и, несомненно, эмоциональность – вот, в частности, качества, которые пытался вложить в своё творчество один из самых известных импрессионистов России и всего мира – Шагал.
В принципе авангардизм непосредственно влиял на большое количества течений – в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Первыми особенностями этого искусства явилась попытка отобразить чувства, смысл посредством цвета. Цвета больше не обязаны напоминать натуральный, природный, естественный цвет того или иного предмета. Символы помещены в необычные композиционные структуры, все чаще наблюдателю видятся продукты художественного творчества, не несущие динамики или хоть какого-либо сюжетного содержания.
В общем отражение этих черт именуют склонностью к чувственному познанию реальности. Декадентный авангардизм все же был слишком узок для не принимающих границы в определении главного концепта своего творчества художников. Поэтому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали атмосферу декаданса в мире идей, внося в свое произведения определенные позитивные образы.
Представители футуристической школы вложили в художественное творчество импульс энергии, полета и стремительности. Такие художники русского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали самые разные способы, чтобы раскрыть в их искусстве символ непрерывной динамики и прогрессивных перемен, происходивших в 20 веке.
Окончательный отход от традиционных форм произошел в живописной манере, особенно советской, благодаря популярности в СССР конструктивной школы. Художники – конструктивисты отдали живопись на службу промышленным нуждам. Искусство, по их уверениям, проcто обязано было быть полезным. Четкие геометрические образы, минимализм, стремление к практичности предлагаемого творцом живописного образа – это лишь то немногое, отличающее этот стиль живописного творчества от прочих встречавшихся в 20 XX веке Столетии течений.
Все же, практичность и функциональный взгляд на вещи не способны были являться распространенным подходом во всех странах. В Европе и Америке под воздействием теории психоанализа уже с 20-х гг. XX века распространяется инновационное направление в культуре – сюрреализм. Смешение сна и реальности, необычные силуэты, иррациональный взгляд на жизнь, правда, сочетались с почти реалистичным изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, С.Дали. Сам художник определил это движение в искусстве именно так, несмотря на то, что и не являлся его основоположником.
Назвать все школы и имена творцов живописи XX столетия, наверное, невозможно. Но, правда, будет не лишним упомянуть о лидере. В 2009 году был организован опрос изданием «The Times», он показал, что самым значимым художником прошлого столетия современники считают испанского кубиста Пабло Пикассо. В действительности, по-мнению экспертов, общий фонд продаж произведений Пикассо – самый большой на сегодня в денежном эквиваленте. Художник наиболее всего запомнился зрителю по пронзительной картине «Герника», написанной в переживании сокрушения немецкими самолетами исторической области Басков. Она явилась обобщающим образом ХХ века – жестокого и противоречивого, стремительного и часто доходящего до грани абсурда. Новостной портал по мировым новостям. Все самые последние новости.
|
| Категория: Разные статьи | Добавил: nafanail (15.05.2013)
|
| Просмотров: 697
| Рейтинг: 0.0/0 |
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ] | |
 | |  |
|
| Форма входа |
|
|
| Поиск |
|
|
| Статистика |
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
|
| Друзья сайта |
|
|
|
|
